Trust the process #studiolife … On parle souvent de « l’artiste maudit ». Derrière cette expression un peu romanesque, il y a peut-être quelque chose de beaucoup plus simple : ces périodes de doute, de peur, de confusion que traversent les artistes face à eux-mêmes, face à ce qu’ils ont envie de créer, face à tout ce qu’ils portent et qu’ils ne savent pas toujours comment faire sortir. Et face aussi à cette énergie créative qui ne se commande pas. Je suis dans cette phase. Une phase difficile, lente, inconfortable, mais qui fait sans doute partie du chemin. Ces dernières années, j’ai beaucoup cherché de nouveaux chemins. J’ai beaucoup créé, beaucoup développé à travers mon studio de création, Maison Tokoto : des projets, des images, des espaces, des objets. Mes tableaux sont sortis du cadre pour rejoindre la réalité. Certaines choses sont encore dans l’ombre par manque de temps pour vous les partager mais elles arrivent ! Dans un monde qui va de plus en plus vite, un artiste se doit de ralentir. De libérer du temps pour retourner à l’atelier. Regarder. Reprendre. Se poser. Et laisser émerger ce que l’instinct et les gestes ont à raconter. Ces deux grandes toiles sont là depuis plus de six mois. Un jour, de grandes fleurs dans de grands pots me sont apparues comme une évidence. Des fleurs messagères d’une nature exubérante, souveraine, qui cherche à garder sa place maîtresse. Une nature qui mérite tant d’ÊTRE sans contraintes. Aujourd’hui, dans mon hommage, il y a surtout des lavis blancs, du crayon, du marqueur. J’ajuste. Je retouche. J’y reviens par petites touches. Très lentement. Je ne sais pas encore ce qu’elles vont devenir. Mais je sais que j’ai besoin d’y revenir. Et peut-être que créer, c’est aussi ça : ne pas forcer la réponse. Croire le process ! À voix basse… même si l’époque nous pousse à toujours aller plus vite, gardons en tête que nous ne sommes que des êtres de matière ! Prenez le temps… Trust the process. 👁️‍🗨️ ça vous parle ??? Dites-moi ce qui vous traverse 🤗

CONVERSATIONS D’INTÉRIEURS Du 7 au 25 octobre, nous serons très heureuses de présenter notre travail à la Maison des Arts de Montbazon avec Laurelle Bessé. @communedemontbazon Deux univers très différents qui se rencontrent et qui dialoguent autour d’un même territoire : l’intérieur, le refuge, les paysages que l’on habite et ceux que l’on porte en soi. J’y présenterai notamment mes scènes d’intérieur autour du mot REFUGE — cette idée du lieu qui protège, rassure, enveloppe. 📍 Maison des Arts — Montbazon Du 7 au 25 octobre 2026 🥂 Vernissage jeudi 8 octobre à 18h30 Nous serons très heureuses de vous y retrouver. À très vite !

THE ALCHEMIST 𓋹 Carte 01 Imaginer. Déplacer. Assembler. Transformer. Incarner. C’est probablement l’une des dimensions les plus essentielles de mon métier : faire dialoguer les matières, les objets, les couleurs, les histoires. Mélanger les langages, provoquer des associations, suivre une intuition jusqu’à lui donner une forme. Vous me connaissez sans doute comme une peintre, une créatrice de poupées, une dessinatrice, mais aujourd’hui mon terrain de jeu est devenu immense. Tout est sorti du cadre !!! L’Alchimiste part de ce qui est déjà là : une matière, un objet, une image, un lieu, une intuition… et le déplace pour faire naître autre chose. Je me reconnais beaucoup dans cette façon de faire 💥 Chercher. Essayer. Décomposer. Recomposer. Détourner parfois. Jusqu’au moment où une idée finit par prendre corps. C’est une part très présente de ma manière de travailler, que je peigne, que je fabrique un objet, que j’imagine un décor ou que je construise un projet. Finalement, mon alchimie est sans doute là : dans cette capacité à regarder ce qui existe et à entrevoir ce que cela pourrait devenir. Et vous, est-ce qu’il y a un endroit de votre vie où vous vous sentez un peu alchimiste ? The Alchemist _ Self Portrait 1

Créer devrait être le cœur de mon métier. Et pourtant, c’est presque ce que je fais le moins aujourd’hui. Il y a les expositions à préparer, les dossiers, les mails, les rendez-vous, les photos, les publications, les relances, les œuvres à montrer, à expliquer, à faire circuler… Tout cela est nécessaire pour que le travail existe dehors. Mais rien de tout cela ne remplace ces heures où je ne sais pas encore ce qui va arriver. Chercher. Essayer. Rater. Recommencer. Juste ne rien faire. Mélanger des choses qui n’étaient pas censées aller ensemble. Laisser une idée en appeler une autre. Cela fait longtemps que je n’ai pas vraiment retrouvé ce temps-là. Le temps long. Celui dans lequel on peut disparaître des heures (ou des jours) sans avoir à raconter immédiatement ce que l’on est en train de faire. Et je sens que j’en ai besoin. Peut-être aussi parce que beaucoup de choses bougent en moi en ce moment. Des envies de lumière, d’espace, de nouveaux paysages. Des questions auxquelles je n’ai pas encore de réponse. Alors j’aimerais remettre doucement la création au centre. Pas comme quelque chose que je fais quand j’ai terminé tout le reste. Non ! Plutôt comme le point de départ de tout le reste ! À VOIX BASSE Je rêve du jour où ma création me reprendra en otage, m’imposera son désir et ne me laissera plus le choix. Des heures, des jours, peut-être des semaines et des mois durant. Pour faire de moi la plus heureuse.

Merci d’avoir honoré ce travail. Merci à celles et ceux qui sont venus, qui ont regardé, échangé, partagé, commenté, parlé de mon travail autour d’eux. Et une pensée particulière pour ceux qui ont choisi de repartir avec une pièce. Les Grandes Réserves ont refermé leurs portes, et j’avais envie de revenir tranquillement sur ce que représente vraiment une ouverture d’atelier comme celle-ci. Pendant plusieurs semaines, j’ai imaginé la scénographie, sélectionné les œuvres, ressorti des pièces anciennes, fait dialoguer différentes périodes de mon travail, 16 ans quand même 🫪 J’avais envie que cette ouverture soit aussi une traversée de mon parcours, une manière de mesurer le chemin parcouru et de partager avec vous ce qui s’est construit au fil des années. Merci également aux Journées européennes du patrimoine, qui ont offert un joli cadre à cette ouverture et permis à de nouvelles personnes de pousser ma porte. Il n’y aura sans doute pas de nouvelle grande ouverture tout de suite. Les projets s’enchaînent et j’ai aussi besoin de retrouver maintenant ce temps précieux et plus silencieux, moins visible, qui est le cœur même de mon métier : créer. Vos passages, vos mots, vos relais et vos acquisitions contribuent aussi à rendre ce temps possible. Poursuivez votre soutien à l’art, défendez le, portez le encore plus haut… il est tellement essentiel à la vie et aux rêves. Et maintenant, retour à l’atelier pour imaginer la suite. Affaire à suivre 🫶🎨 👁️‍🗨️ L’atelier reste bien sûr ouvert sur rendez-vous, pour une visite, une rencontre ou découvrir les œuvres plus tranquillement.

J’aime recevoir. Mais recevoir n’est pas toujours transmettre. Et je reçois beaucoup à la Maison Tokoto. Des entreprises notamment, qui viennent y travailler sans en avoir l’air, se réunir, vivre quelques heures autrement. J’aime imaginer pour elles le lieu, l’accueil, la table d’hôte, cette atmosphère très chill et lifestyle qui fait partie de mon univers. Ce goût du chic and slow que j’adore. J’aime aussi ouvrir les portes pour exposer, faire découvrir mon travail, nourrir les regards et, je l’espère, un peu les âmes. Mais une autre forme de partage m’a beaucoup manqué. Celle où je peux transmettre ce qui se passe derrière la création : chercher, expérimenter, expliquer une démarche, questionner une couleur, une matière, un choix. Partager mes “pourquoi” et déplacer un regard. Alors cette année, j’ai envie de remettre davantage au centre ces moments de création et de transmission. Les journées de création guidée reviennent sous un nom qui leur ressemble davantage : ONE DAY CRÉATION. Une journée entière ensemble. Je regarde avec vous, questionne, suggère, partage mes ressources et mon expérience. Je guide sans faire à votre place, en vous apprenant à doser, oser ou retenir. L’expérience est totale : le lieu, le lifestyle, le déjeuner gourmand et prendre le temps. Et puis une nouvelle idée est en train de naître : CONVERSATIONS D’ATELIER. Des rendez-vous plus courts, en tout petit comité, pour parler couleurs, matières, images, lieux, intuitions, blocages… confronter nos regards et repartir, peut-être, avec un autre angle. Une vision nouvelle. Deux formats pour retrouver ce qui me manque dans mon métier : ne pas seulement vous recevoir dans mon univers, mais partager avec vous ma façon de regarder et de créer. À voix basse… on s’en reparle vite autour d’un café ou de la grande table de l’atelier 🤩 📸 @leslie.photographie